夏日最受矚目《Portraits 100 Years On-小泉悟個展》全台首次個展隆重登場，展覽主題為藝術家對於100年後生物的想像，如果對眼前迷惘便試著想像未來吧!颳起治癒系旋風的小泉悟將帶著多件初曝光新作亮相以動物和人物組合為主軸，充滿空靈治癒的眼神、眉宇間平淡甜和的氣韻、幼態的面貌，以動物外皮形塑肖像，作品人物不憂不喜的微表情，表現內心迷惘和孤獨等共感，轉喻現代人自我意識過剩和被工作侵蝕的社會現象，也提醒同為生活在大自然的一份子，人類卻以野蠻姿態生存，將外在變成武器，進而喪失了童真與好奇心。小泉悟憑藉獨樹一幟的風格，刻劃自由伸縮的生命形狀，讓觀眾再次思考身為「人」的性格本質。
主辦︰也趣藝廊 ► 了解更多
全球首部中英文版：Waking Wonderland 以全球首次呈現中／英文版本的全境式沈浸互動展演，為觀眾提供了獨特的語言體驗，吸引了全球不同語言背景的觀眾參與
跨國合作：本展演是由艾美獎第一屆虛擬實境作品得主 Secret Location 公司與台灣團隊 RYB Studio 跨國合作的成果，匯聚了來自不同國家和文化的專業人才，為觀眾帶來了獨特的多元化表現
2.0 全境式互動版本：Waking Wonderland 經過改版，升級至 2.0 全境式互動版本，為觀眾提供了更加震撼、身臨其境的沈浸式體驗，突破了以往展演的技術和視覺效果
基於經典故事愛麗絲夢遊仙境：Waking Wonderland 的故事改編自經典故事愛麗絲夢遊仙境，將觀眾帶入充滿詩意、幻想和哲學思考的奇幻世界，引發觀眾對現實與幻想之間界限的思考
全境式沈浸互動：展演提供全境式沈浸互動體驗，觀眾能夠完全投入到愛麗絲夢遊仙境的場景中，與故事角色互動，創造出真實且難忘的體驗
主辦︰紅然股份有限公司 ► 了解更多
羊毛氈是具有溫度的手作作品，在繁雜的生活中傳遞生命的美好，療癒你我，二位老師希望藉由本次展出，讓更多人認識羊毛氈，瞭解羊毛氈創作的多元性，一起悠遊在羊毛氈的世界中，享受一段奇幻之旅。
主辦︰臺中市政府地方稅務局► 了解更多
陳榮一出生於澎湖馬公，五歲搬到高雄，因故鄉澎湖二崁古厝經文建會列為整修對象，因此有機會在1993年參與澎湖二崁聚落的保存工作，並於1999年 選任聚落協進會理事長。
「褒歌」是一種古老的吟唱，不一定工整，但要押韻、流利上口，而「澎湖褒歌」是唯一的海島褒歌，是住民們數百年離島艱困生涯所擠壓出來的心聲，如一般的茶山採茶歌或四句連，呈現喜怒哀樂、悲歡離合等人生百相。然而隨時代環境的變遷，交通便捷，生活改善，原來的離島鄉愁，慢慢地消失，褒歌傳唱也快要滅絕了！
因參與了二崁的古聚落保存，體認到古厝硬體修復保存容易，但傳統的吟唱將隨著耆老的凋零及時代的進化而日漸消失！為了保存延續此一優良的褒歌傳唱，陳榮一於2002 年創設「二崁傳香褒歌窯」，一來自己可以揮灑創作，將故鄉民俗情景及古代褒唱，畫寫在瓷盤或掛吊於古巷古厝，以增鄉土風情，二來讓鄉親有機會展示美術天份，增加鄉里的藝文氣息，更可以傳承保存澎湖褒歌的香火，讓更多來客認識澎湖的地方吟唱文化，並鼓勵吟唱參與！
主辦︰高雄市政府文化局 ► 了解更多
展覽透過照片與實體物來喚起記憶的片段與連結，也透過工坊技藝與耆老的記憶對話分享心中的小故事是否也與您一樣。
主辦︰花蓮縣壽豐鄉公所 ► 了解更多
夏日最受矚目《Portraits 100 Years On-小泉悟個展》全台首次個展隆重登場，展覽主題為藝術家對於100年後生物的想像，如果對眼前迷惘便試著想像未來吧!颳起治癒系旋風的小泉悟將帶著多件初曝光新作亮相以動物和人物組合為主軸，充滿空靈治癒的眼神、眉宇間平淡甜和的氣韻、幼態的面貌，以動物外皮形塑肖像，作品人物不憂不喜的微表情，表現內心迷惘和孤獨等共感，轉喻現代人自我意識過剩和被工作侵蝕的社會現象，也提醒同為生活在大自然的一份子，人類卻以野蠻姿態生存，將外在變成武器，進而喪失了童真與好奇心。小泉悟憑藉獨樹一幟的風格，刻劃自由伸縮的生命形狀，讓觀眾再次思考身為「人」的性格本質。
主辦︰也趣藝廊 ► 了解更多
『人生就像花朵，每朵都有綻放的姿態與表情』。從祖父到父親，再到女兒……在藝術領域裡，雕塑創作融合視野和創意，彰顯著家庭的聯繫和愛，每一件作品都是一段對話，一種情感的表達。
本次展出共有6組雕塑對話作品。蒲浩明在本展中首度發表十七年前孫子誕生時創作的手稿《圈圈系列》並布置成為空間裝置，表達希望與溫暖喜悅情感。並發表兔子線雕作品，展現蒲浩明即興童心及豐沛的創作力。呼應父親有力的書法線條，蒲宜君除了雕塑將展出素描手稿玫瑰系列，呈現內在心靈詩意的探索。
主辦︰鶯歌光點美學館 ► 了解更多
對高雄城市的浸潤探索，有著輝煌的現代感。城市發展過程有豐富的時間性，並與當代思潮聯結，對城市記憶與視覺境域自然有脈絡可循。
我的創作形式是表現主義的技法，著重在大筆觸、粗線條、色彩描繪之心裡直觀與藝術家內在情感的悸動。創作表現是寫意的，色彩運用形成藝術家的個性與特色。主觀性透過物象簡化或重組、轉化的過程，創造出另一種視覺形象。
作品聚焦在土地關懷、人文的在地性與生命力的展現。
主辦︰財團法人金車文教基金會 ► 了解更多
台灣故事館新館「經典重現」的第二檔期，則是採用阮義忠老師一九八O年代所攝下的「四季」樣貌，宜蘭縣大同鄉四季村泰雅族部落的人與土地，在一張張的影像中串聯成阮義忠老師與當地的故事，訴說著他與這個村落的真摯情感。阮義忠老師在此刻彷彿身兼人類學家，用影像寫下這個部落的民族誌，從祭儀的記錄到生活常態的風景，告訴我們那個年代部落仍然保有的原民文化，和這些四季住民們純樸的生活。
阮義忠老師一九八O年代在四季的拍攝當中與當地居民有著深厚的連結，如今當年所拍攝下的泰雅族女孩黃愛蓮，已成為著名民歌手依拜．維吉。此次更邀請到她參與開幕現身說法，讓多年前拍下影像的人物，於作品前重溫當年的四季。依拜．維吉也在開幕現場發表新歌「四季的四季」，名稱與阮義忠老師本檔的「經典重現」不謀而合，悠揚的歌聲迴盪展館，將使此次的展覽意義更顯。
主辦︰宜蘭縣宜蘭市公所 ► 了解更多
平家安這次的個展「製造風景」，藉由傳統工具筆、墨、紙、硯以及傳統水墨符號，在有限的挪用範圍內，討論符號在保持著原貌以及原本載體的屬性下，傳統符號如何介入當代藝術。
將水墨畫於宣紙，取下後貼於畫布，再與油彩、壓克力做結合。並將水墨符號中的山、水、樹、石視為一個個物件，排列重組並加入生活經驗、環境議題或者對於書畫本質的叩問等內容作為題材，期盼透過創作將傳統水墨給觀者的印象，轉化為充滿活潑、現代的感受。
能貼近民眾內心而對作品產生共鳴，使作品與觀者成為彼此記憶的一部分，共同譜寫生命的詩篇。
主辦︰高雄市政府文化局 ► 了解更多
陳民芳透過穩定的教學工作維持藝術創作，每年舉辦兩檔以上的個人展覽，展現對藝術的熱情和才華。
二十年習畫經驗她相信藝術創作能夠反映作者的心理，隨著技巧越發成熟，越能將自己投射在畫面中，藝術品就像創作者的肖像一般，袒露且真誠；蒼穹的飛雲是她對自由的幻想，她形容在創作的氛圍裡，自己仿佛站在萬物的頂點，能夠體驗到自由和遼闊。全台巡迴的目標即將完成，她對藝術創作堅定初心，抒情享受美的探索。
主辦︰苗栗縣政府文化觀光局 ► 了解更多
本次「夢想國度創作聯展」的參展者來自於臺中的「芽米思工作室」，其成員遍及社會各階層，風格創新多元，近年來雖因疫情阻卻其遊歷山水的路途，卻擋不住眾人對萬水千山的美麗嚮往。參展者以淡雅平凡的筆法，試圖將過去旅遊及生活中的美景記憶轉化為心中的夢想國度，並在有限的畫布上刻畫出烙印在大家心裡那一片唯美瞬間的永恆，進而觸動觀展者無限的心靈世界。
主辦︰臺中市政府文化局 ► 了解更多
作者對於繪畫的夢想，超過六十年了，仍然在前進、再延伸。現階段以簡潔的線條和造型加上主觀的色彩來表現，追求空間的平衡和畫面的協調，隨著感覺任意揮灑。這次的展出有用油彩、壓克力顏料、粉彩和綜合媒材的創作，表現不同材質的處理方式，希望能帶出新的觀感效果。
主辦︰高雄市政府文化局 ► 了解更多
配合政府拓展國際領域、行銷台灣觀光旅遊賞析花蓮美景，邀請來自全球多國的藝術家團體，來台進行書畫藝術聯合交流超大型的書畫藝術聯合交流展，促進國際觀光旅遊。展覽作品將編製成畫冊。
主辦︰花蓮縣美術協會► 了解更多
本次展出東城信之介全新創作，藝術家擅長在薄金屬板上用刻痕製作三維繪畫，而這些刻痕軌跡，隨著人、光影、角度、空間與時間，無時無刻在改變，東城創作出在自身無意識中所見的心靈風景與虛擬圖像，將其帶入現實生活中。東城藉由他的創作讓觀者看到自身的心靈風景與生命軌跡。
主辦︰桃園市立圖書館
主辦︰養心藝術 ► 了解更多
本展將畫者塵封多年的舊作翻出，回味多年前習畫時的悸動，一筆一畫都顯露出飛揚的素我，無論是具象的、細膩的寫實方式，還是簡化的、灑脫的描繪手法，在形與象之間，一再實踐自我突破，以靜物與花為主，試圖蛻變為另類的複合寫生風格。
主辦︰桃園市立圖書館
主辦︰桃園市立圖書館 ► 了解更多
個展《海樹海》以虛擬視覺經驗，模仿自然中不斷變化與流動的元素，描繪無限複製的圖案、符號和造形，創造一種循環不斷的節奏感與看似無限延伸的空間，試圖探討繪畫的無限性。
這次的創作，關注於虛擬圖像中不同色彩的變化，數位虛幻與絢麗的色彩經驗，利用疊色和細膩的處理來表現多層次的深度與細節，產生鮮明與純淨的色彩圖層，將不同物件的碎塊重組，使其同質性相連，創造出一種多幻的視覺感，透過色彩表現與風景的表達，詮釋虛擬與想像間不可見的無限空間。
主辦︰當代一畫廊 ► 了解更多
1987年旅居新加坡重拾畫筆，1989年南洋美術專科學院畢業，同時獲新加坡國慶美展入選。1998年返台執教，未曾間斷作畫，並參加各種展覽。2011年獲得全國中小學美術教育家入選展，2015獲第七屆五洲華陽展入選。經歷二十餘次聯展暨2次的個展。我始終相信，繪畫題材是多元的，欣賞中外名家作品，能激發出創作的靈感。生活及旅遊中的美景趣事，可轉化為自己的作品。每一幅的創作，能看到細密與舒放，畫作的留白與色彩，是詮釋享受創作人生的寫照。
主辦單位 : 台北市大安區公所 ► 了解更多
從事藝術創作研究以「牛」為主題，牛堅忍努力不懈精神精進繪畫與雕塑，懷著積蓄心中豐沛的創作與能量，融合不同藝術審美觀與媒材運用，營造交融的層次與韻律，希望能創新將生活體驗與資訊蒐集的元素，經過藝術創作的構想與概念及獨特的意象整理微妙義理重組成心中環節，呈現出自我風格思考形式。
主辦單位 : 南投縣政府文化局 ► 了解更多
為推廣環境藝術及建築美學，國內第一座以建築為公共藝術的蘭陽博物館與實構築學會合作，共同推出【構築．敘事—2022實構築展】，以國內當代24件優秀建築作品，展示自建築設計、施工營建、細部設計施工及完工後使用的完整過程，並闡釋業主、設計者、營造者和使用者如何通力協作完成任務，呈現「合作」在構築過程中的重要性。同時展出【微光顯聖-台東天主教白冷外方教會建築】，藉由過往映照當代，鼓勵大眾關心整體環境品質的提升，激發台灣當代建築的創作活力，逹到建構理想安居場所之目的。展覽內容豐富精彩，邀請大家一起瞭解「構築」，分享「敘事」。
主辦單位 :實構築學會、宜蘭縣立蘭陽博物館 ► 了解更多
藝術家鍾敦浩，2006年畢業於【俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院】，他是第一個在此學習專業繪畫知識的台灣人。在他的畫作裏，我們不會只是看到一種表現風格，因為他從不需要向市場交代什麼，他只向自己內心深處探索，在其創作生涯中，利用各種不同的技巧來呈現他對於每一個主題的想法。
主辦單位 :青雲畫廊 ► 了解更多
臺中縣油畫家協會於民國89年成立，民國100臺中縣市合併後，更改會名為「臺中市油畫家協會」，本會會員網羅了老中青世代，畫風從古典寫實、印象、後印象、半抽象、抽象，筆觸從細膩、中庸到粗獷，設色從溫和、保守到外放、絢爛，呈現不同的風格，都以豐厚、溫暖的畫筆畫出內心觀察與觸動的故事，所以傳遞的不只是畫面的繽紛色彩，而是每位畫者從事畫作坎坷、荊棘的軌跡，也希望這份努力的能量能帶給現今的社會向上的動力。
主辦單位 :臺中市葫蘆墩文化中心 ► 了解更多
李彩華認為藝術是一個避難所，當她坐在畫布前，讓手中的彩色筆翩翩起舞時，心裡所有的煩惱都因此煙消雲散。她認為所有的藝術家都從自己的角度看世界，而每個人都有自己的宇宙，藝術家以不同的創作觀點，藉由作品 「剛柔並濟」呈現出各人特色。
藝術不僅僅存在於畫布上，李彩華認為通過藝術與人相處的過程也是一門藝術。與不同領域的同好者交流，分享彼此的觀點，也帶來新的刺激，學會用新的眼光看世界。
主辦單位 :高雄市政府文化局 ► 了解更多
主辦單位 :台東縣政府 ► 了解更多
主辦單位 :臺北市政府文化局 ► 了解更多
徐祖輝~終於懂了~何謂(繪画藝術創作) 画了幾十年，原來是繪画所帶來的專屬於自己的內心快樂，亦是支撐我能持續創作的源動力。
在有限的平面空間，讓天馬行空的思緒溶入生活的感受及酸甜苦澀的各式體悟，轉化成情緒的宣泄，于此平面空間上需誠實主觀清悉，藉著筆、顏料烙印于画布或紙上，如此。
肯定他人否定自己，是藝術創作最大的驅動力，唯有折掉自滿的框架，努力堅持的鑽研淬勵~藝無止境的~互勉。
主辦單位 :高雄市政府文化局 ► 了解更多
本屆競賽以「原容之美」為主題。本著各種文化應當要互相尊重的美意，「山海的大愛」名稱油然而生，「原容之美」則是建立在山海的大愛基礎下，去思考台灣原住民族文化的容貌應該是什麼模樣？「原容」也有其諧音「圓融」之意，希望在台灣這座島上的所有族群彼此合作且包容，能夠將心比心，眾人不分你我共同守護台灣本土文化的心，而這也對應到了博物館成立的初衷。
主辦單位 :順益台灣原住民博物館、台灣原住民海報雙年展委員會 ► 了解更多
陸詠-「紅被單」原創者
王逸飛與王逸詩-我們母女弎都是藝術家，所以時常都能玩在一起，但在塵俗繁瑣事前，卻沒有一個現實擅常，所以我們決定開一個不一樣的畫展，就是把俗事變成展出的一部分，一切自理，簡單隆重！
主辦單位 :孟焦畫坊 ► 了解更多
藝術來自生活，透過日常所感受到的情緒經驗，以及生活回憶投射於作品中，反思著一片寧靜的表象下，正用屬於自己的語言訴說著另一個心情小語。
如果旅行是為了能讓自己歸零後再次回來，並重新擁抱最愛的事物，那份熱愛繪畫的心將再次探尋心靈場域，用愉悅且自在的彩筆，譜出富有感性的作品，實踐對生命的夢想及描繪重新出發後的感動。
主辦單位 :彰化市公所 ► 了解更多
本次展出內容包含聯邦藝術比賽之「第20屆聯邦美術印象大獎」與「第25屆聯邦美術新人獎」得獎作品，參觀民眾可同時欣賞到印象及寫實兩種不同油畫風格之參賽優秀作品。
主辦單位 :聯邦文教基金會 ► 了解更多
歡迎大家一同走入承祐的繪畫藝想世界，欣賞星星兒獨樹一格的自由視覺創作及繪畫技法練習成果展，期盼並引導每個孩子都能藉由不同的筆觸、媒材、色彩搭配和直觀構圖，在藝術的國度裡表達真實自我、擁抱多元美感族群。
主辦單位 :國立屏東特殊教育學校 ► 了解更多
梁丹丰曾任教各大專藝校，能畫能文，以水彩、旅繪、散文集隨筆等著稱於世，本展展陳梁丹丰逝世後，家屬重新整理之未公開作品與手稿，媒材含括水彩、水墨、油畫及鉛筆畫等，題材則從傳統文人畫、風景、人物及花卉無一不有。此外，更有其旅遊時畫就的系列手稿，展現其對人、事、景、物的細膩觀察的至情筆觸，並邀請其三子女－梁銘毅、梁銘剛及梁銘潛共同展出，呈現傳承與突破的深刻內涵；亦期望透過其畫、其文將其總結人生的誠摯自述：「生於憂患，長於離亂，遍遊寰宇，深愛國家。」帶給觀眾。
主辦單位 :新北市政府 ► 了解更多
《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》是英國國家肖像藝廊160多年來的首次大規模世界巡迴，被譽為「一生僅有一次遇上的機會」！大批從未離開英國國土的國寶級作品，匯聚台南奇美博物館登場。
主辦單位 : 奇美博物館 ► 了解更多
華人美術的瑰寶，「楊三郎特展 台灣美術的開創年代」，呈現藝術家終其一生努力的藝術成就，許多作品是研究台灣美術發展的重要史料。
主辦單位 : 印象畫廊 ► 了解更多
提供想認識李梅樹這位勤奮且創作豐富的藝術家，今（2022）年恰逢李梅樹冥誕120歲，回顧閱覽李梅樹畫筆下映照鄉里、真情紀實道地臺灣風格的作品。
主辦單位 :國立臺灣美術館 ► 了解更多
藉由展覽核心「陶藝如何成為社會新動能」的提問與觀察，以陶藝創作呈現既傳統又當代的陶瓷，思考如何持續地與人類文明生活交互影響。並以多元、永續與創新的面貌重新為地方帶來養分，不只在生活器用等實用層面持續參與大眾生活，更成為全世界藝術家表述個人意念與社會關懷的重要平臺。
主辦單位 新北市立鶯歌陶瓷博物館 ► 了解更多
打造超過60件藝術作品、超過100場文化探索體驗的活動，踏查與調研活動更是貫穿曾文溪沿線，是臺灣目前單一縣市幅員最廣的藝術季，更是首個聚焦溪流權益的藝術，邀請觀眾一起走路流域的生活紋理
主辦單位 :臺南市政府文化局 ► 了解更多
高齡化是未來世界趨勢，隨著歲月增長，時尚與美學卻也離高齡者漸行漸遠。
實踐大學服設系與喜樂家族首次跨界聯手，開設「銀時尚」學分工作坊，展現時尚「齡」距離的生命故事。
